一日一曲(1794)ブッキ、ヴァレンティーノ：無伴奏クラリネットのための協奏曲

　本日は、没後50年（1976年5月8日没）を迎えらえたイタリアの作曲家、ヴァレンティーノ・ブッキさんの曲をご紹介します。

【ヴァレンティーノ・ブッキ：静謐な祈りと鋭利な知性が交錯する、20世紀イタリア音楽界の至高の良心】
　ヴァレンティーノ・ブッキは、1916年11月29日にイタリアのフィレンツェに生まれました。地元のルイージ・ケルビーニ音楽院でヴィト・フラッツィに師事し、作曲の研鑽を積む傍ら、フィレンツェ大学で文学を学び、音楽学の博士号を取得するなど、知的なバックグラウンドを形成しました。
　1940年代から本格的な作曲活動を開始し、1947年に発表した『最後の審判』で作曲家としての地位を確立します。彼の音楽スタイルは、初期こそストラヴィンスキーやカゼッラの「新古典主義」の影響を色濃く受けていましたが、次第に独自の透明感あふれる叙情性を追求するようになりました。
　ブッキは教育者としても多大な貢献をしており、フィレンツェ音楽院、ペルージャ音楽院などで後進の指導にあたったほか、キジアーナ音楽院の院長や、ローマのアカデミア・フィラルモニカの芸術監督などの要職を歴任しました。
　私生活での印象的なエピソードとして、彼は極めて控えめで高潔な人格者であったと伝えられています。常に自らの音楽が「音楽そのもの」として自立していることを望み、派手な宣伝や流行の流派に媚びることを潔しとしない、職人気質な一面を持っていました。その静謐で気品ある作風は、イタリア現代音楽界における「良心」とも評されました。
　教育や文化振興に身を捧げる多忙な日々の中でも創作の手を止めることはありませんでしたが、1976年5月8日、ローマにてその生涯を閉じました。彼の死後、その功績を記念してローマで「ヴァレンティーノ・ブッキ国際コンクール」が設立され、現在も若手音楽家の登竜門として続いています。

【本日のご紹介曲：無伴奏クラリネットのための協奏曲（1969年）】
　この作品は、1969年に作曲されたブッキの晩年を代表する傑作であり、クラリネット奏者にとって現代音楽のバイブルとも呼べる重要なレパートリーです。伴奏を一切持たない独奏のみの編成でありながら、「協奏曲」と名付けられている点に、作曲家の革新的な意図が込められています。
　楽器の音域の広さや、音色の変化、そして「沈黙」さえも音楽の一部として組み込まれた、非常に凝縮された世界観を持っています。

【聴きどころ】
１）究極のピアニッシモが描く「静寂」の美
　曲の冒頭から現れる、消え入るような極限の弱音が特徴的です。無伴奏だからこそ際立つ「音と静寂の対比」は、聴き手を深い瞑想へと誘います。
２）楽器の限界に挑む超絶技巧と跳躍
　ブッキはこの曲で、クラリネットの最低音から最高音までを瞬時に行き来する大きな跳躍や、複雑なリズムを多用しています。奏者の高い技術力が試されると同時に、そのスリリングな音の動きが大きな魅力となっています。
３）孤独でありながら豊かな叙情性
　単一の楽器のみでありながら、まるで複数の声部が対話しているかのような多層的な響きを感じることができます。孤独な独白の中に、ブッキ特有のイタリア的な歌心が散りばめられています。

NML（ナクソス・ミュージック・ライブラリ）より（NML会員以外の方でも無料で試聴できます）
ブッキ、ヴァレンティーノ：無伴奏クラリネットのための協奏曲

ブッキ、ヴァレンティーノ：無伴奏クラリネットのための協奏曲（amazon music）