一日一曲(1980)モラフスキ=ダンブロヴァ、エウゲニウシュ:交響詩「ドン・キホーテ」
本日は、生誕150年(1876年11月2日生)を迎えられたポーランドの作曲家、エウゲニウシュ・モラフスキ=ダンブロヴァさんの曲をご紹介します。
【エウゲニウシュ・モラフスキ=ダンブロヴァ:画家の感性と文学への深い共感を管弦楽の豊かな響きに託し、夢を追う人間の憧れと悲しみを描き出した、幻想と悲劇の語り部】
エウゲニウシュ・モラフスキ=ダンブロヴァ(Eugeniusz Morawski-Dąbrowa)は、1876年11月2日、当時ロシア帝国の支配下にあったワルシャワに生まれました。ワルシャワの音楽院でピアノと作曲を学び、作曲ではジグムント・ノスコフスキに師事しました。また、美術学校で絵画を学び、作曲家・画家のミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスと深い友情を育むなど、音楽と美術の双方に才能を発揮しました。
1907年、反帝政運動への関与によって逮捕され、シベリア流刑を宣告されましたが、父の尽力で国外への移住に変更され、翌年パリへ渡りました。パリではアンドレ・ジェダルジュに対位法、カミーユ・シュヴィヤールに管弦楽法を学び、絵画や彫刻の研鑽も続けました。文学に着想を得た交響詩やバレエなどを手がけ、豊かな想像力を独自の管弦楽表現へと結び付けていきました。
1930年に帰国すると音楽教育に力を注ぎ、1932年から1939年までワルシャワの国立音楽院の院長を務めました。1933年には、バレエ《シフィテジャンカ》によって国の音楽賞を受けています。
しかし、1944年のワルシャワ蜂起に伴う戦火で、作品の多くが失われました。晩年は困窮のなかでも音楽を教え、1948年10月23日、ワルシャワで71歳の生涯を閉じました。残された作品は長く演奏機会に恵まれませんでしたが、近年は録音や上演を通じて、その価値が見直されています。
【本日のご紹介曲:交響詩《ドン・キホーテ》】
本曲は、1909年頃、モラフスキがパリに移住して間もない時期に作曲した、管弦楽のための交響詩で、両親に献呈されました。スペインの作家ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に着想を得ており、演奏時間は約17分です。
騎士道物語に魅せられ、自らを遍歴の騎士と信じて旅に出るドン・キホーテ。その姿には、理想を追い求める純粋さと、現実との隔たりが生む悲しみが重なります。モラフスキは、この主人公の内面に心を向け、勇ましさや憧れ、孤独を管弦楽の響きによって描きました。冒険の場面を思わせる音楽もありますが、作品全体の中心にあるのは、主人公の心の肖像です。
曲は単一楽章で、3つの主要部分とコーダから構成されています。冒頭では、ヴァイオリンと2台のハープによる勢いのある動きに続き、トランペットの呼びかけや管弦楽の力強い響きが、主人公の主題を印象づけます。この主題がさまざまに姿を変えながら展開し、音楽全体を結び付けていきます。一方、イングリッシュホルンが奏でる物悲しい旋律は、主人公の繊細で孤独な一面を感じさせます。
後半の「風車との戦い」に結び付けられる部分では、低弦の脈打つ動きと、弓の木部で弦を打つコル・レーニョ奏法が、鋭く異様な響きを生み出します。終結部では、低音域の金管楽器やタムタムが主人公の死を思わせる重々しい響きを奏で、その後には彼をたたえるような賛歌的な音楽が広がります。後期ロマン派の豊かな表現に、20世紀の新しい音響への感覚が重なる作品です。
【聴きどころ】
1)勇ましさと哀愁が描く主人公の姿
冒頭の力強い主題と、イングリッシュホルンの物悲しい旋律の対照に注目です。理想に向かって突き進む勇気と、その内側にある孤独や切なさという、主人公の二つの表情を味わえます。同じ主題が、楽器や響きを変えることで異なる表情を見せるところにも耳を傾けてみてください。
2)「風車との戦い」を思わせる弦楽器の響き
チェロとコントラバスの脈動に、コル・レーニョによる乾いた打撃音が重なる場面は、とりわけ印象的です。弦楽器が打楽器のような働きも担い、戦いの激しさと、どこか奇妙な雰囲気を感じさせます。旋律だけでなく、音の質感やリズムそのものが情景を描く面白さを楽しめます。
3)死の悲しみから賛歌へと向かう終結部
終盤では、物悲しい旋律や重い響きを経て、主人公をたたえるような音楽が現れます。そのなかに、風車との戦いのリズムが再び顔を出すところにも注目です。理想を追い続けた主人公の歩みを振り返るように聴くと、結末の余韻がいっそう深まります。
NML(ナクソス・ミュージック・ライブラリ)より(NML会員以外の方でも無料で試聴できます)
モラフスキ=ダンブロヴァ、エウゲニウシュ:交響詩「ドン・キホーテ」
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