一日一曲(1981)オリヴェロス、ポーリン：リア

　本日は、没後10年（2016年11月24日没）を迎えられたアメリカの作曲家、ポーリン・オリヴェロスさんの曲をご紹介します。

【ポーリン・オリヴェロス：電子音楽と即興演奏の可能性を切り拓き、身の回りの音や心の内側に深く耳を澄ます「ディープ・リスニング」を通して、音楽と人との新たな関係を探究した、アメリカ実験音楽の先駆者】
　ポーリン・オリヴェロス（Pauline Oliveros）は、1932年5月30日、アメリカのテキサス州ヒューストンに生まれました。ピアニストの母のもとで音楽に親しみ、幼い頃から鳥やカエルの声、ラジオの雑音など、身の回りにあふれる音にも強い関心を寄せました。少女時代に出会ったアコーディオンは、生涯にわたる創作と演奏の大切な伴侶となりました。
　ヒューストン大学で学んだのち、1952年にサンフランシスコへ移り、ロバート・エリクソンに作曲を学びました。テリー・ライリーらと交流し、1960年代にはサンフランシスコ・テープ・ミュージック・センターの活動に参加しました。録音テープや電子機器を用いた実験を重ね、《バイ・バイ・バタフライ》など、電子音楽の歴史に残る作品を生み出しました。
　1967年から1981年まではカリフォルニア大学サンディエゴ校で教え、次第に、音を作ることと同じくらい「聴くこと」そのものを重視するようになります。1971年の《ソニック・メディテーションズ》では、言葉による指示を通して、呼吸や声、周囲の音に意識を向ける音楽のあり方を示しました。
　1988年には、仲間たちと地下貯水槽で録音を行い、その体験は「ディープ・リスニング」の思想と実践を広める大きな契機となりました。晩年まで創作、演奏、教育を続け、女性作曲家の活動支援や、障害のある人も音楽に参加できる仕組みづくりにも尽力しました。2016年11月24日、ニューヨーク州キングストンで84歳の生涯を閉じました。

【本日のご紹介曲：リア（Lear）―『ディープ・リスニング』より】
　本曲は、1988年に録音され、翌1989年に発表されたアルバム『ディープ・リスニング』の冒頭を飾る、約25分の作品です。オリヴェロス、トロンボーン奏者のスチュアート・デンプスター、声を担当するパナイオティスの３人による共同即興から生まれました。アコーディオン、トロンボーン、ディジュリドゥ、声が響き合い、ゆるやかに移ろう音の世界を形づくります。
　録音場所となったのは、アメリカのワシントン州ポートタウンゼンドにある、フォート・ウォーデンの使われなくなった地下貯水槽です。この空間では残響が約45秒も続くとされ、奏でた音はすぐには消えず、次の音と重なりながら広がっていきます。３人は互いの演奏だけでなく、空間から返ってくる響きにも耳を澄ませながら音を紡いでいます。
　音楽は、長く持続する音を土台に、響きの厚みや音色、音同士の重なり方を少しずつ変えながら進みます。明確な拍子や旋律の展開を追うというよりも、一つの響きがどのように生まれ、変化し、消えていくかを味わう作品です。地下貯水槽そのものが大きな楽器となり、演奏者とともに音楽を生み出しているように感じられます。
　「ディープ・リスニング」は、音楽の音だけでなく、日常の物音や自然の響き、自分自身の内側にも意識を向けて聴く実践です。本曲は、その考え方に音を通して触れることのできる、オリヴェロスの活動を象徴する録音の一つです。

【聴きどころ】
１）空間そのものが奏でる、長い残響
　音が鳴っている瞬間だけでなく、そのあとに残る響きにも耳を澄ませてみてください。前の音の余韻に新しい音が重なり、響きの奥行きが変わっていきます。演奏する３人に加えて、地下貯水槽も音楽に参加しているような感覚が、本曲の大きな魅力です。

２）楽器と声の境界が溶け合う音色
　アコーディオンや管楽器、声が長い余韻の中で混ざり合い、それぞれの音源を簡単には聞き分けられない響きが生まれます。個々の楽器を探す聴き方と、全体を一つの響きとして受け止める聴き方を行き来すると、音色の豊かさがいっそう感じられます。

３）わずかな変化が大きな出来事になる時間
　ゆったりとした流れに身を委ねていると、音量の小さなうねりや、新しい音の重なりが印象深く感じられるようになります。劇的な展開を待つのではなく、今ここで鳴っている音に注意を向けることで、「聴くこと」そのものの豊かさに気づかせてくれる作品です。

NML（ナクソス・ミュージック・ライブラリ）より（NML会員以外の方でも無料で試聴できます）
オリヴェロス、ポーリン：リア

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