一日一曲(1983)フサ、カレル：ピアノソナタ第２番

　本日は、没後10年（2016年12月14日没）を迎えられたチェコ生まれの作曲家、カレル・フサさんの曲をご紹介します。

【カレル・フサ：故郷プラハへの思いと自由への希求を、鋭い響きと力強い音のドラマに託し、人間の尊厳と地球の未来を問い続けた、チェコ生まれの「良心の作曲家」】
　カレル・フサ（Karel Husa）は、1921年8月7日、当時のチェコスロヴァキアの首都プラハに生まれました。幼い頃からヴァイオリンとピアノに親しみましたが、当初は工学の道を志していました。しかし、ナチス・ドイツの占領によって学校が閉鎖されたことをきっかけに、音楽へと進路を変えました。
　1941年からプラハ音楽院で作曲と指揮を学び、その後さらに研鑽を積みました。1946年にはフランス政府の奨学金を得てパリへ渡り、アルテュール・オネゲルやナディア・ブーランジェに学びました。しかし、祖国で共産党政権が成立すると帰国をめぐって困難な立場に置かれ、1949年には旅券が無効となり、国外で活動を続けることになりました。
　1954年にアメリカへ移り、コーネル大学で教鞭を執り、1959年にはアメリカ国籍を取得しました。1992年の退職まで多くの作曲家を育て、イサカ大学でも教育に携わりました。
　創作では、緻密な構成と大胆な響き、強烈なリズムを結びつけ、管弦楽、吹奏楽、室内楽など幅広い分野で活躍しました。祖国への軍事介入を受けて書いた《プラハのための音楽1968》や、戦争と環境破壊への危機感を込めた《この地球を神と崇める》には、人間社会への深い関心が表れています。《弦楽四重奏曲第3番》で1969年のピューリッツァー賞を、《チェロ協奏曲》で1993年のグロマイヤー賞を受賞しました。
　2016年12月14日、アメリカのノースカロライナ州エイペックスで、95歳の生涯を閉じました。

【本日のご紹介曲：ピアノソナタ第2番】
　本曲は、1975年に作曲された、ピアノ独奏のための3楽章からなる作品です。ピアニストのアンドレ＝ミシェル・シューブの委嘱により、ワシントン・パフォーミング・アーツ・ソサエティのアメリカ建国200年を記念するピアノ・シリーズのために書かれました。同年、ワシントンD.C.のケネディ・センターで、シューブによって初演されました。演奏時間はおよそ20分です。
　フサ自身の説明によれば、古典的なソナタとのつながりは、主に楽章同士の対比にあります。第1楽章はゆっくりした序奏を伴う速い楽章ですが、作品全体の音楽語法は現代的で、極端な高音と低音、かすかな弱音と強烈な強音を駆使しています。ペダル、とりわけ特定の音の響きを持続させるソステヌート・ペダルや、ピアノ内部に働きかける奏法も取り入れられています。
　こうした響きの工夫について、フサは、自らの思いや感情を伝えるための手段であると説明しています。華やかな技巧に加え、音の強さや響きの残り方そのものが表現を担う作品です。
　また、短い音の素材である動機の展開と、楽章を越えた結びつきも重要です。大胆な音響の変化を楽しみながら、その奥で音楽を支える共通の要素に耳を向けると、全曲のまとまりも感じ取りやすくなります。

【聴きどころ】
１）静けさと激しさ、高音と低音の鮮烈な対比
　まず注目したいのは、音域と強弱の幅広さです。高音域の鋭い響きと低音域の重い響き、耳を澄ませたくなる弱音と力強い強音が、音楽に大きな起伏をもたらします。旋律を追うだけでなく、音がどの高さで、どれほどの強さで現れるかを意識すると、この曲の緊張感を味わえます。

２）打鍵のあとにも続く、響きと余韻の表情
　ペダルの使い分けや内部奏法によって、ピアノは多様な響きを生み出します。音が鳴った瞬間に加えて、その音がどのように残り、次の音と重なり、消えていくかにも耳を傾けてみてください。打鍵の輪郭と余韻の広がりの両方を聴くことで、ピアノという楽器の豊かな表情が浮かび上がります。

３）変化する音の中に見つける、３楽章のつながり
　動機が形を変えながら展開され、楽章を越えて作品を結びつけていく点も聴きどころです。すべてを分析しようとせず、印象に残った音の動きやリズムを覚えておき、似た表情が現れるところを探してみてください。対照的な響きの連続が、一つの大きな音楽としてつながって聴こえてきます。

NML（ナクソス・ミュージック・ライブラリ）より（NML会員以外の方でも無料で試聴できます）
フサ、カレル：ピアノソナタ第２番

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